Le trait d’union. Voilà le joli nom de la toute nouvelle galerie installée au creux des pierres chargées d’histoire de la rue des Orfèvres, dans le vieux village de Mougins.

Un trait d’union qui relie deux artistes, Robert le photographe, et Michèle la céramiste. Deux âmes déjà unies par les liens du mariage depuis presque 50 ans !

De retour  sur la Côte d’Azur après plus de quarante ans passés en région parisienne, le couple cherchait un lieu où exposer le fruit des passions artistiques qui l’animent aujourd’hui. Le destin les a menés à Mougins.

Au gré d’une flânerie en famille, ils eurent le coup de cœur pour ce local à vendre au détour d’une ruelle, et quelques signes… « Mougins est le village où a vécu ma maman plus jeune et la vendeuse portait le même nom que mon arrière-grand-mère », confie Michèle, native de la région. Il n’en fallait pas moins à cette psychopraticienne pour être confortée dans son choix : c’est Ici qu’ils allaient unir leurs deux arts.

Robert a exercé plus de quarante ans comme ingénieur en métallurgie avant de revenir à ses premières amours, la photographie. Initié très jeune à cet art par son père, il avait vu cette passion s’estomper avant de ressurgir une dizaine d’années avant sa retraite. Il travaille désormais en numérique, ce qui lui permet une plus grande liberté de création. Son regard de photographe cherche à aller au-delà de l’image immédiate pour révéler une ambiance, une sensation, un instant suspendu, comme le révèle son travail sur Venise exposé à la galerie. « Si Venise est si présente dans mon travail actuel, c’est parce que depuis de nombreuses années cette ville est pour moi une source inépuisable d’inspiration. Je cherche moins à montrer Venise qu’à en révéler l‘atmosphère. Depuis peu, j’explore de nouvelles voies, avec des tirages sur plexiglas donnant à mon travail une approche plus contemporaine. » confie le photographe, ravi d’avoir enfin un lieu à lui pour présenter son travail.

Photographies d’art et céramiques

Même constat pour Michèle qui a découvert la céramique il y a quelques années. « C’est un matériau vivant et sensuel qui m’a tout de suite conquise, j’ai donc acheté un premier four et puis quelques années plus tard un deuxième qui monte à 1280 degrés ce qui m’a permis de pouvoir travailler le grès et la porcelaine.  J’ai avancé petit à petit, en autodidacte, sans avoir de registre artistique unique car je suis plus une artiste plasticienne qu’une céramiste. J’ai créé en arrivant ici une série d’œuvres que j’ai appelée « Méditerranée » à partir d’éclats de verre poli ramassés sur les plages, et d’autres éléments que je récupère et que je colle à la résine sur des supports divers. »

 Des pièces colorées, délicates qui se marient à merveille avec les photographies de Robert. À la vie comme à l’art…

À découvrir au 20 rue des Orfèvres, vieux village de Mougins.

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L’offre artistique du village de Mougins n’a de cesse de se renouveler et de s’étoffer. Une nouvelle adresse vient d’ouvrir au 19 rue des Orfèvres.

Nichée au cœur de la pittoresque rue des Orfèvres, la Galerie Mémoire est le nouveau cocon de créativité de la jeune artiste Marion Delcroix. Sur les vieilles pierres chargées d’âme, elle a accroché ses œuvres délicates et singulières, où des fils de couture courent poétiquement sur le tissu pour former des visages, des expressions. Au centre et dans chaque recoin, des objets « habités » font revivre les seventies. « On rentre chez moi et on rentre dans un univers », confie la jeune femme, en confessant avoir ressenti un véritable coup de cœur pour ce lieu avant même de s’y installer.

Un coup de cœur pour Mougins

C’était il y a quelques mois.  Après douze années passées à Paris dans l’univers du luxe et de la haute couture, puis la naissance de deux enfants, Marion ressent le besoin de changer de cadre de vie. Une partie de sa famille étant installée à Cannes, elle choisit le sud. Lors d’une balade avec sa mère à Mougins, elle tombe sous le charme du village et découvre un local : « C’était une évidence, il correspondait exactement au lieu que j’imaginais pour travailler et exposer ! J’ai visité plusieurs locaux, notamment à Cannes, mais je ne m’y retrouvais pas. À Mougins, je me sens enveloppée dans une atmosphère artistique. C’est une bulle qui me coupe de mon quotidien et propice à l’inspiration. »

Elle s’y installe et en fait un lieu qui lui ressemble, chaleureux, à l’opposé d’une galerie froide ou intimidante. Son espace est à la fois galerie, atelier et univers personnel. « Je souhaite que les visiteurs puissent me voir travailler, échanger avec moi, comprendre ma démarche et entrer dans une sorte de parenthèse créative. J’y conjugue mon art à mon goût pour le design, la déco des années 1970. »

Des expériences dans de grandes maisons : Dior, Saint Laurent, Cartier

Son côté créatif, Marion le nourrit depuis l’enfance. « J’ai toujours dessiné. Après des études en communication visuelle, j’ai commencé à travailler mais ressenti rapidement un manque artistique. J’ai alors découvert le concours Elle Solidarité, destiné à financer la scolarité de jeunes femmes dans des écoles parisiennes. » Elle s’inscrit, travaille dur et remporte le concours qui lui permet d’intégrer la prestigieuse école de mode « ESMOD Paris », où elle suit une double formation en stylisme et modélisme pendant trois ans.

Une fois diplômée, elle travaille dans plusieurs grandes maisons : Dior, Saint Laurent, Cartier, entre autres. Elle réalise notamment des dessins techniques, participe à des shootings, travaille sur les dépôts de modèles, la production photo et vidéo, et découvre les exigences de la haute joaillerie. Elle garde de ces années un souvenir très fort : « une expérience incroyable, très formatrice, mais aussi dure, intense et exigeante. »

Des tableaux avec du tissu et des fils…

En parallèle, Marion ressent le besoin de développer un concept plus personnel. Son thème central devient la mémoire. Déjà à ESMOD, sa collection de fin d’études portait sur ce sujet, avec des matières fragiles, des tissus légers, des empreintes, de l’organza, du cuir thermocollé, de la toile de jute travaillée.

Elle commence à broder des visages sur tissu. Elle dessine d’abord une esquisse sur un tissu léger, puis coud ses personnages. « Je laisse volontairement les fils libres et mouvants : pour moi, ils symbolisent le souvenir en mouvement. L’encadrement vient ensuite figer l’œuvre, comme le verre fige la mémoire. »

Son expérience dans le luxe lui a donné un grand sens du détail. Elle travaille avec une encadreuse, soigne les finitions, signe ses œuvres et fournit un certificat d’authenticité. Elle ne reproduit pas deux fois la même pièce, sauf éventuellement de petites séries limitées sur cartes. Elle réalise aussi des commandes à partir de photos.

Les femmes au centre de son art

À l’honneur dans ses œuvres : essentiellement des femmes, fortes, libres, multiples, avec différentes facettes : mère, femme, figure sensible ou puissante.  Elle ne se définit pas comme portraitiste réaliste : elle travaille plutôt une impression, une mémoire, un caractère.

Son travail séduit par son originalité, sa poésie, la matière textile…  À Paris déjà, elle a pu exposer dans différents lieux, notamment au Carreau du Temple. À Mougins, elle perçoit déjà un vif intérêt de la part des visiteurs. Une belle aventure à suivre…

En savoir + : www.memoiregalerie.com